presumably paris
Лука Пенни (итал. Luca Penni) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр по прозвищу Романо (Римлянин).
Лука был младшим братом первого помощника Рафаэля Джованни Франческо Пенни (1488/1496–1528) и, должно быть, первоначально обучался у своего брата в среде мастерской Рафаэля. После смерти Рафаэля Лука работал в Генуе, затем отправился в Англию, на службу к королю Генриху VIII, а потом около 1530 года уехал во Францию.
В Фонтебло вместе с французскими живописцами Пенни работал над украшением королевского дворца и стал здесь одним из самых уважаемых художников. Его работы оказали заметное влияние на французскую живопись шестнадцатого века и были воспроизведены итальянскими граверами. Пенни также создал множество эскизов для граверов, в том числе Леона Давента, Этьена Делона и Джорджо Гизи, а также для гобеленов и витражей.
Творчество первого поколения итальянских мастеров во Франции, в основном учеников и последователей Рафаэля, называют «первой школой Фонтенбло», и Лука Пенни является ее ярким представителем.
Анна Валлайе-Костер (фр. Anne Vallayer-Coster) — французская художница XVIII века, известная своими натюрмортами и портретами. Родившаяся в семье художников, Анна быстро добилась признания в искусстве. В возрасте 26 лет она была единогласно избрана членом Королевской академии, что стало ярким свидетельством ее мастерства, поскольку академия принимала лишь четырех женщин-художниц за раз.
Анна Валлайе-Костер была признана за свои технические навыки и инновационный подход к натюрморту, преодолевая ограничения, накладываемые на женщин-художниц того времени. Ее работы отличаются выразительностью цвета и точностью деталей, что особенно заметно в изображениях цветов и пищевых продуктов. Ее стиль и мастерство привлекли внимание многих коллекционеров и аристократии того времени.
Одним из самых известных произведений Анны Валлайе-Костер является «Натюрморт с омаром», представленный в Парижском Салоне в 1817 году. Эта работа считается вершиной ее карьеры и демонстрирует мастерство художницы в изображении разнообразных предметов, объединенных в одном полотне.
Ее творчество было высоко оценено и во времена жизни, и после смерти. В 2002-2003 годах произведения Анны Валлайе-Костер были представлены на выставке в Национальной галерее искусств, The Frick Collection и Музее изящных искусств в Нанси, что стало первой выставкой, полностью посвященной ее работам.
Ее вклад в искусство остается значимым, а работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Анны Валлайе-Костер.
.jpg)
Гиаци́нт Риго́ (фр. Hyacinthe Rigaud), имя при рождении Иасент Риго-Рос и Серра (кат. Jacint Rigau-Ros i Serra) — французский живописец, академик (с 1700; ассоциированный член с 1684) и ректор (с 1733) Королевской академии живописи и скульптуры; наряду со своим современником Никола де Ларжильером — один из крупнейших портретистов эпох Людовика XIV и Людовика XV.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
А́дам Франс ван дер Ме́йлен (нидерл. Adam Frans van der Meulen) — фламандский живописец, рисовальщик (в том числе акварелист) и гравёр, большую часть жизни работавший во Франции; мастер батального жанра, видный представитель стиля Людовика XIV.
Мэтр Франсуа (фр. Maître François) — французский художник-иллюстратор, работавший в Париже в 1460-1480-е годы.
Личность мэтра Франсуа как художника впервые упоминается в письме, написанном Робером Гогеном в 1473 году. Большинство престижных заказов от двора и ведущих церковных деятелей того времени было выполнено в мастерской Франсуа. В Париже во второй половине XV века можно проследить преобладающий стиль иллюминирования по работам мастера Жана Ролина, мэтра Франсуа и мастера Жака де Безансона. Библиофилы, приближенные к королевскому двору, поощряли работу миниатюристов через частные заказы. В частности, Жак д'Арманьяк владел шестью рукописями мэтра Франсуа и его окружения.
В XV веке была очень популярна книга Боккаччо De casibus virorum illustrium, где автор пересказывает судьбы и падения известных личностей из Библии, античности и средневековой истории, заканчивая современниками самого Боккаччо из Флоренции XIV века. Долгое время эта книга была даже более известной и успешной, чем «Декамерон» Боккаччо. Текст был переведен на французский язык в 1409 году для Жана, герцога де Берри, его секретарем Лораном Премьефе. А иллюстрации к книге позже созданы в мастерской уважаемого в то время мэтра Франсуа.
Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Gluck) — немецкий композитор-классик, реформатор жанра оперы.
Кристоф рано проявил талант к музыке, играл на скрипке и виолончели, ушел из дома и изучал музыку у разных учителей в Праге, Вене и Милане. В 1741 году в Миланском театре Глюк получил первый значительный успех со своей первой оперой «Артазерс». В 1745 году Глюк, к тому времени уже хорошо известный как оперный композитор, был приглашен в Англию, но в 1750 году поселился в Вене, где и прожил до конца своей жизни. А будучи в Париже в 1773–79 годы, он снискал благосклонность супруги Людовика XVI Марии-Антуанетты.
Кристоф Глюк сыграл историческую роль в формировании нового оперного стиля, став главным реформатором при переходе от барокко к классической опере.
За свою творческую карьеру Кристоф Глюк сочинил около 40 опер. Из них первой «реформистской» его оперой была «Орфей и Эвридика», поставленная в Вене в 1762 году. Далее были «Альцеста» (1767), «Парида и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), французская версия «Орфея» (1774) и «Ифигения в Таврии» (1779). Он также написал пять балетов, из которых «Дон Жуан» (1761) был одним из первых успешных балетов действия.
Последние восемь лет своей жизни Глюк провел в Вене, продолжая неустанно работать. В эти годы он несколько раз встречался с Вольфгангом Моцартом, который к тому времени уже стал яркой звездой.
Поль Деларош (фр. Paul Delaroche) — выдающийся французский художник и профессор, знаменитый благодаря своему вкладу в академизм в искусстве XIX века. Он особенно известен своими историческими полотнами, на которых изображал значимые исторические события и фигуры, что делало его одним из самых популярных художников своего времени.
Одной из его самых известных работ является «Казнь Джейн Грей», которая считается шедевром за её эмоциональное воздействие и визуальную точность. Эта картина была хорошо принята критиками и публикой в своё время, благодаря чему Деларош получил большое признание.
Поль Деларош также прославился своей работой «Полукружие», масштабной фреской в парижской Школе изящных искусств, где он изобразил семьдесят пять великих художников прошлого. Эта работа заметно отличается своей композицией и вниманием к деталям, демонстрируя его мастерство в историческом жанре.
После смерти своей жены в 1845 году Поль Деларош начал изображать более трагические сцены, отражающие борьбу человека с судьбой, что также нашло отражение в его поздних работах. Несмотря на то что он стремился к драматизму и иногда пренебрегал исторической точностью в пользу визуального и эмоционального воздействия, его творчество продолжает восхищать зрителей и сегодня.
Для любителей и коллекционеров искусства, заинтересованных в детальном изучении жизни и работы Поля Делароша, рекомендуем обратить внимание на его произведения, доступные в музеях и галереях по всему миру.
Если вас интересует получение эксклюзивных обновлений о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Полем Деларошем, подпишитесь на наши уведомления. Мы гарантируем, что рассылка будет содержать только актуальную информацию о новинках и предстоящих мероприятиях, касающихся искусства данного художника.
